La mia prima campagna couture in Serbia: luce e silenzio
Di Alina Pavlushova · Coach per modelli e modelle
Il mio primo shooting in Serbia
Il mio primo shooting in Serbia è stato subito una campagna per il marchio couture PORPHYROZEI. Dopo il trasferimento da Mosca a Belgrado, speravo proprio in un inizio così: un progetto importante, in cui conta ogni millimetro di tessuto.
Abbiamo fotografato tre look in cinque ore, preparazione compresa. La couture richiede tempo. Ogni look ha bisogno di attenzione, dalla prova e dagli ultimi aggiustamenti fino all'ultimo scatto.
Un nuovo Paese, persone nuove, un'altra lingua sul set, eppure una sensazione del tutto familiare. Quando indossi un abito che ha richiesto centinaia di ore di lavoro a mano, tutto il superfluo scompare. Restano la luce, la silhouette e il silenzio nell'immagine.
La parte più impegnativa di una campagna, e quella che trovo più interessante, è la posa. Devi mostrare gli abiti, trasmettere l'atmosfera e il messaggio del marchio, lavorando anche con i dettagli del look. Per questo shooting dovevo tenere una brocca antica che pesava almeno sette chili, facendo sembrare che non mi costasse alcuno sforzo.
Team: fotografia — @nigina_vasina · trucco e capelli — @volkova.mua · marchio — @porphyrozei
In cosa una campagna si distingue dagli altri shooting
Una campagna rappresenta una collezione per un'intera stagione. Le immagini compaiono nella pubblicità, sul sito, sui social e talvolta sui cartelloni. Per la modella questo comporta una responsabilità diversa.
| Tipo di shooting | Obiettivo principale | Libertà della modella |
|---|---|---|
| Test | Mostrare le possibilità della modella ed esplorare look diversi | Di solito ampia, entro il brief dello shooting |
| Digitals | Mostrare aspetto e misure senza uno styling elaborato | Limitata alle angolazioni standard |
| Editoriale | Raccontare una storia, trasmettere un look e un'atmosfera | Dipende dal concept creativo |
| Lookbook / e-commerce | Mostrare il capo in modo chiaro e preciso | Di solito ridotta |
| Campagna | Trasmettere l'identità del marchio e vendere un sogno | All'interno di un concept definito |
Cosa deve sapere una modella:
- Il concept è approvato in anticipo. Moodboard, riferimenti e storyboard sono concordati con il marchio prima dello shooting. Il tuo compito è entrare nel personaggio, non inventarlo da zero.
- Sul set ci sono molte persone. Oltre al fotografo, possono esserci il direttore artistico, i rappresentanti del marchio e lo stilista. Le decisioni si prendono insieme: devi essere pronta a ripetere uno scatto decine di volte.
- Ogni immagine potrebbe essere quella definitiva. Mani, sguardo e linea del collo devono funzionare anche quando pensi di stare soltanto facendo una prova.
- La resistenza conta. Giornate lunghe, cambi d'abito, trucco e capelli. Conservare energia fino all'ultimo scatto fa parte del mestiere.
Lavorare con i marchi couture
La couture significa lavoro a mano, pezzi unici e mesi trascorsi in atelier. Sul set questi abiti richiedono attenzioni particolari.
- Tratta i capi con cura. Un abito può esistere in un solo esemplare. Chiedi prima di sederti, evita di appoggiarti e non mangiare né bere mentre lo indossi. Muoviti con cautela, soprattutto con ricami, piume e corsetti.
- Il team ti aiuta a vestirti. Gli addetti al guardaroba e gli assistenti dello stilista chiudono l'abito, appuntano il tessuto e sistemano lo strascico. Preparati a restare ferma e a fidarti di loro.
- La vestibilità può richiedere modifiche. Un capo couture può essere stato realizzato per un corpo preciso. Se non ti veste bene, viene appuntato sul retro, limitando angolazioni e movimento.
- Considera peso e volume. Corsetti, gonne a più strati, strutture, strascichi e persino gli oggetti di scena possono pesare diversi chili. Tieni conto dello sforzo e della possibilità di respirare liberamente nel corsetto.
- Ascolta lo stilista. Sa come il capo deve vivere nell'immagine. Una sola rotazione del busto può rivelare un taglio su cui ha lavorato per settimane.
- Usa misura. In uno shooting come questo la couture parla da sola. Troppa espressività, agitazione o complessità nella posa distolgono l'attenzione dall'abito.
Posare per la couture
La mia regola principale: l'abito è il protagonista, la modella gli dà struttura. Ogni movimento deve rivelarne silhouette, texture e taglio.
- Lavora per la silhouette. Cerca una posa in cui siano leggibili il punto vita, il volume della gonna e la linea delle spalle. Se nasconde il taglio, un bel viso non basta a salvare lo scatto.
- Allunga le linee. Collo lungo, spalle abbassate, braccia distese e linea della gamba che continua attraverso l'orlo. La couture si presta alle verticali e ai contorni netti.
- Muoviti lentamente. Un movimento dolce, quasi impercettibile, lascia vivere il tessuto. Una lieve rotazione o un passo apre uno strascico o una gonna; i movimenti bruschi possono rendere l'immagine irrequieta.
- Usa le mani per valorizzare i dettagli. Non coprire i ricami. Mantieni le mani morbide, quasi da danza classica, e sfiora il tessuto come per mostrarlo, non per stringerlo. Anche un oggetto pesante deve sembrare leggero nella tua mano.
- Una posa ferma richiede un corpo attivo. La couture chiede spesso pose scultoree, quasi immobili. Busto e schiena attivi, insieme a un respiro regolare, aiutano a mantenerle.
- Contieni l'espressione. Uno sguardo calmo e presente, poca mimica. L'emozione passa dagli occhi e dalla postura, più che dal sorriso.
- Adatta la posa al peso e al volume. Con un abito pesante, parti da un appoggio stabile e usa il busto come asse verticale. Le gonne ampie spesso si leggono bene di tre quarti o di profilo.
- Confrontati con il fotografo. Guarda il monitor nelle pause. Vedrai dove il tessuto cade bene, dove si forma una piega e dove un dettaglio si perde.
Gli errori più comuni sono un'espressione troppo animata, le braccia incrociate sul capo, la schiena curva nel corsetto e le pose da e-commerce che rendono la couture piatta.
Se postura, mani e spostamento del peso sono ancora difficili, inizia dalla mia guida alle basi della posa. Queste fondamenta servono anche in uno shooting couture.
Un nuovo capitolo
Questa campagna ha segnato per me l'inizio di un nuovo capitolo in Serbia. L'esperienza con Gucci e Vogue Italia mi ha insegnato che, nel lavoro con il lusso, la precisione conta più di un gesto appariscente.
Per imparare a posare per la couture e le campagne, invia una richiesta e ti spiegherò come si svolge la formazione. Trovi altri momenti dietro le quinte sul mio Instagram @iambeba.